{h1}
artikler

Fotografering af bygninger

Anonim

Introduktion

Nogle gange tager det perfekte fotografi ned til at være hurtig. Bliv bekendt med kameraets funktioner kan være yderst hjælpsomme i de øjeblikke, når du kun har en brøkdel af et sekund for at få det perfekte billede. Når du er i tvivl, bare snap væk. Hvis du tager skuddet, så er der ingen chance for at miste det perfekte billede.

Hvis du tror, ​​du ikke bør genere at tage et billede, fordi alle og hans onkel allerede har taget det samme skud, så tag det alligevel. Sæt dit eget unikke spin på det, og nyd dit billede af den fulde efterårsmåne, foråret tulipaner i parken eller den berømte kirke downtown.

For det perfekte billede skal du være opmærksom på dybden! Øv fotografering med forskellige åbninger, og bemærk, hvordan de forskellige indstillinger påvirker dit endelige billede. En mindre dybdeskarphed er nyttig til at fokusere på et enkelt element, såsom et portrætskud af en person eller et kæledyr. Baggrunden bliver sløret, så motivet skiller sig ud. Et større dybdeskarphed er fantastisk til landskaber, idet hele rammen er i fokus og giver øjet mulighed for at få den fulde virkning.

Når du søger det perfekte skud, så husk at holde sollyset i tankerne. For lidt, og du kan ikke se emnet. Alt for meget og en af ​​to ting sker. Den første er, at for meget sollys er rettet ind i kameraets objektiv eller på emnet og vasker ud af billedet. For det andet er den person, der fotograferes, nødt til at blinke eller lukke øjnene på grund af de massive mængder sollys, der kommer ind i hans øjne.

Gør brug af panorering for nogle fantastiske og interessante skud. Det betyder, at du følger billedet med dit kamera. Når du anvender korrekt på dine optagelsesforhold, vil du ende med skarpe detaljer om dit emne. Du vil også ende med en motion blur på alt andet, hvilket gør et godt skud.

Når du fotograferer en bygning eller et landskab, skal du overveje at skyde fra en vinkel, der indeholder et stærkt interessepunkt bortset fra "større billede. " Eksempler kan indeholde en farverig buket blomster ved siden af ​​bygningen eller et majestætisk egetræ i forkant af den fjerne solnedgang. Landskaber mistes ofte i oversættelse, hvis de ikke er defineret af deres nærhed til andre ting.

For at lave fotografiske billeder, der ligner malerier, skal du prøve at have dine fotos udskrevet på matte eller halvglanspapirer og derefter male dem med hånden med fotografiske olier eller pasteller. Disse varer kan afhentes på de fleste kunstforretninger og mange kamerabutikker. De mest populære maling er lavet af Marshall 's og er skabt specielt til brug på fotografier.

Et godt fotografitryk, som kan hjælpe dig ud, er at fokusere på et bestemt sted foran handlingen, hvis du tager et actionskud. Hvis du simpelthen forsøger at tage et billede af selve handlingen, kan du måske savne det helt. Det er bedre at fokusere på et område foran handlingen.

Nu hvor du har nogle tips til at hjælpe dig med at fange de billeder, du optager, er du sikker på at producere billeder, som du kan være stolte af. Du kan vise alle dine billeder uden at vide, at billederne i dem er klare og klare for alle at se dem.


Sørg for at du holder kameraet korrekt for at få det bedste billede. Du vil sikre dig, at du har dine arme gemt mod dine sider, og den ene hånd skal være under linsen for at understøtte den. Dette vil medvirke til at reducere enhver bevægelse og sikre, at du kan få gode billeder.

Brug en god linse til at opnå en bedre billedkvalitet. Du kan oprette kunstneriske billeder med enhver form for udstyr, hvis du arbejder hårdt og tilpasser din stil til dit udstyr. Men at få en god linse åbner helt sikkert flere muligheder. For eksempel kan du fange flere detaljer og få et bedre fokus. Tag dine billeder hurtigt. Jo længere du tøver, desto bedre er chancen for at dit emne vil bevæge sig væk, bryde deres stilling eller blive træt og stop med at smile. Start med at tage skud så hurtigt som muligt, og lad dig ikke bekymre dig om at få kameraet perfekt før første skud.

Jo hurtigere du skyder og jo flere billeder du tager, jo bedre er dine chancer for at få en god en. Bestem om du er interesseret i et emne, før du fotograferer det. Ved, at hvis et emne synes at være kedeligt for dig, vil det være kedeligt for fremtidens seere af billedet. Tag dig tid til at gøre dine skud interessant, og du vil blive belønnet med bedre skud. Når du arbejder rundt om emner, der bevæger sig meget eller er helt i aktion, skal du fokusere på at fange de øjeblikke ved at holde din trigger nede. Disse former for øjeblikke kan ikke genskabes, og der er ingen overslag. Hold øje med områdene til enhver tid og fortsæt med at skyde.

Et vigtigt tip at overveje med fotografering er, at du vil være kreativ og unik på samme tid. Dette er vigtigt, fordi der allerede er et utal af billeder taget på samme måde af de samme fag. For at dine fotografier skal skille ud, skal du tilføje din egen smag til dem. Husk at kigge efter usædvanlige ting. Det kan enten være en lille detalje eller en mærkelig situation. Lær hvordan du repræsenterer, hvad der rammer dig som usædvanlig eller original i den verden du ser. Som du praktiserer, vil du kunne genkende hvad der gør et godt emne for dine billeder.

En god fotograferingstips er at bruge farvekontrast som en måde at skabe dit fokus på. Dybest set betyder det, at det område, du ønsker at seeren skal fokusere på, skal have høj farvekontrast. En god måde at opnå dette på er at sætte to rene farver side ved side. Afslutningsvis skal en af ​​de største opfindelser være evnen til at tage fotografier. Folk kan bruge kameraer til at fange et øjeblik, der vil vare i mange år. Brug fotograferingstipene i denne artikel for at hjælpe dig med at fange øjeblikke, der vil vare i mange fremtidige generationer.


At have et højkvalitets kamera er det første skridt. Sørg for, at kameraet, objektivet og udstyret er alle fra et velrenommeret firma, der fremstiller kvalitetsfotografisk udstyr.

Afspil med blændeindstillingerne. Tag et antal fotos af samme emne med forskellige indstillinger for at se, hvordan det påvirker udseendet af det endelige billede. Større f-stop giver dig mulighed for at få et helt landskab i fokus, mens et mindre f-stop kun vil henlede opmærksomheden mod midten af ​​din ramme.

Lær om sammensætningsregler. Øv og eksperimenter med disse regler for at skabe unikke billeder. For eksempel giver organisering af et billede omkring diagonale linjer et indtryk af dybden. Du kan også spille med farver og gradvise nuancer for at give et indtryk af bevægelse til et billede. Følg ikke reglerne blindt, men lær når du skal bruge dem.

Hvis du tænker på at blive fotograf, er det vigtigt, at du går på college. De fleste virksomheder vil ikke ansætte en fotograf, medmindre de har en form for uddannelse i fotografering. Der er mange hjemmesider, der vil give dig de bedste gymnasier over hele verden til fotografering.

Vær klar til at tage et billede til enhver tid. Dette betyder ikke, at du skal have dit kamera i hånden, det betyder at du skal være i god stand hele tiden. Se på verden som om du så det gennem dit kamera. Når du ser noget interessant, tag et billede.

Prøv ikke at være for mekanisk med dine skud. Nogle gange er det bedre at få en eklektisk vinkel end at skyde forskellige løb af møllens fotos. Prøv også at implementere scener i dine fotos så ofte som muligt, hvis du vil fange en mere personlig og unik skildring.

Fokus på et enkelt emne i dine fotografier. Billeder fungerer bedst med et enkelt, klart fokuspunkt. Oprettelse af en sammensætning, der involverer flere emner, kan være svært og kan resultere i en uorganiseret, rotete ramme. At have et enkelt emne gør det også lettere at indstille zoom og andre indstillinger.

En god fotograferingstip er at stoppe med at bruge flash. Mange bruger flash, når de tager billeder, fordi de ikke ved noget bedre. Flash flader alt ud, skaber et uønsket og kunstigt fotografi. Prøv i stedet at holde fast i mere naturlig belysning, når du optager dine emner.

Benyt den øjeblikkelige feedback, du får fra et digitalkamera. Skærmen på dit digitalkamera kan vise dig det grundlæggende i, hvordan dit foto kom ud, så snart du snapper skuddet. Lær af dine fejl og tag et nyt skud, det er ikke nødvendigt at vente på dine udskrifter længere.

Spil med linsforvrængning. De fleste fotografier bruger portrætobjektiver eller zoomobjektiver til at fokusere på en genstand, og bruge et vidvinkelobjektiv til landskaber og lignende. Ved at bruge en linse til en anden brug end den tilsigtede, får du et meget originalt fotografi. Lad ikke dette blive din stil: lær, når du kan bruge en original linse.

Når du tager et billede, skal dine arme være tæt på dine sider. Dette vil hjælpe med at holde kameraet stille og sikre, at dit billede viser sig klart og skarpt. Din ikke-dominerende hånd skal også være under kameralinsen for at holde den stabil, når du snap billedet.

Kend dit kamera. Hvis du for nylig har købt nyt udstyr, eller hvis du har haft din tid et stykke tid, men aldrig taget tid til at kende det, så gør du det. Læs vejledningen, eller spill med funktionerne, indtil du forstår det. At vide, hvad dit kamera kan gøre, giver dig bedre billeder, som du kan tilpasse til skiftende lys og omstændigheder.

Definition

En arkitektonisk fotograf er en person, der tager fotografier af strukturer og bygninger i faglig form. Deres fotografier er ofte beregnet til kommercielle formål, for at udvikleren kan offentliggøre online eller i brochurer eller til projektgruppens porteføljer. Da potentielle købere og kunder ofte er tiltrukket af ejendomme med et billede, er det meget vigtigt, at attraktive billeder er tilgængelige, og de rigtige fotografier kan være meget værdifulde for dem, der bestiller dem.

Arkitektfotografer kan være uddannede fotografer, der har specialiseret sig i arkitektur, eller de kan have en baggrundsuddannelse som arkitekt eller beslægtet erhverv.

Som fotograf Paul Grundy sagde i et interview med Designing Buildings Wiki, er det ikke vigtigt for en aspirerende arkitektonisk fotograf at studere arkitektur. Universiteter og gymnasier tilbyder en række forskellige fotograferingskurser, hvor det kan blive muligt at tage et specialmodul i arkitektur.

Erhvervserfaring kan opnås ved at arbejde som assistent til en fotograf. Ifølge Paul Grundy, tager det 10 års hårdt arbejde, uanset hvad du skyder for at blive en professionel fotograf. '

Historie

Arkitektur har været et af hovedemnerne for fotografering siden teknologien først opstod. Faktisk er det tidligste overlevende billede af bygning af hustage, i Nicéphore Niépce 's View fra vinduet ved Le Gras' taget i 1826 eller 1827. Bygningen var særligt velegnet til tidlige fotografiske teknikker, hvilket krævede lange eksponeringstider, og så emner, der ikke bevæger sig. Dette gjorde arkitektonisk fotografering til en af ​​de første fotografiske specialiteter.

Imidlertid blev de første arkitektoniske fotografier primært taget som rekordbilleder og havde lille kreativ ambition. Det var fotografer som Frederick Evans i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, der begyndte at overveje mere komplekse, stiliserede billeder, fange den unikke karakter af deres indbyggede emner.

Gennem det 20. århundrede blev arkitektonisk fotografering langsomt en del af den stilistiske reportage af tiden, der fremgår af kunst, arkitektoniske og livsstilskrifter, fotografiske og arkitektoniske bøger. Dette blev en måde at kommunikere de seneste ideer i stil, design og teknologi med nogle gange dramatiske billeder, der skildrer ønskelige bygninger, nogle gange skudt fra usædvanlige vinkler.

I dag har rækkevidden af ​​anvendelser til arkitektonisk fotografering udvidet, fra store billeder, der bruges til at omslutte byggepladser, til et stigende behov for små digitale billeder, der kan læses som miniaturebilleder, og kan deles på sociale medier. Dette har drevet en tendens til simple, grafiske billeder, som er fleksible og kan forblive klare og nemme at forstå i en lang række størrelser og formater. Den digitale æra har også øget forekomsten af ​​landskab snarere end portrætformater, da disse kan være mere velegnede til visning på skærmen.

Nye teknologier som stop motion fotografering er blevet mere populære, især for at registrere fremskridt på stedet eller under fremstillingsprocesser, og der er en stigende efterspørgsel efter videooptagelser til platforme som YouTube. Tidligere dyre teknikker som luftfotografering er blevet mere tilgængelige med fremkomsten af ​​nye teknologier som droner.

Med stigningen i forekomsten af ​​visualiseringsformer som CGI (Computer Generated Imagery) og virtuel virkelighed, er der en vis bekymring for, at traditionel arkitektonisk fotografering kan blive truet. På trods af den stigende sofistikering af den tilgængelige teknologi er det imidlertid generelt opfattet, at højkvalitetsfotografiske repræsentationer giver mere præcise og dynamiske renderinger af bygninger end computersimuleringer.

Nærme sig

Der er en række ting at overveje, når kommission arkitektonisk fotografering. Fotografer har forskellige stilarter og filosofier, og det er vigtigt at lave forskning, inden man begår en person. Det er også vigtigt at skitsere kommissions karakter skriftligt for at undgå mulig forvirring eller tvister om hvad der kræves og hvilke brugsrettigheder der er tilladt.

Det er kritisk vigtigt at afgøre, om kravet er på rekordbilleder eller for salg, eller om kunden er interesseret i fotografens kreative ideer og stil.

Fotografen kan vælge at vise nogle af bygningens omgivelser eller interessante vinkler og perspektiver. Ofte anvendes kontrollerede perspektiver med vægt på vertikale linjer, som ikke er konvergerende og parallelle.

Udvendig arkitektonisk fotografering kan bruge naturligt lys eller omgivende lys, mens interiørfotografering ofte kræver, at fotografen introducerer yderligere belysning, som f.eks. Elektroniske flash'-strober 'eller glødelamper ' varme lys '. Dette kan kræve mere tid til at oprette, men er i sidste ende mere kontrollerbare end ydre, hvor lyset skifter, skygger bevæger sig, folk går forbi og så videre.

Historisk set har fotografer tendens til at udelukke folk og trafik fra deres billeder. Dette skyldes dels, at det blev anset for, at folket ville blive genstand, snarere end bygningen, men også fordi den dunkle bygningens opfattelse bevæger sig, og der kan være problemer med tilladelser og behovet for frigivelsesformer. Dette begynder at ændre sig, idet kunderne i stigende grad vil vise deres bygninger fyldt med liv og ønskelige steder at bo.

Anbefalet

Cupola

Jernteknik

2016 Natursten Awards